Esta es la segunda entrega del blog esperando el lanzamiento del In Utero
20 aniversario. Esta vez les traigo otro artículo escrito por mi buen amigo Giorgio
Guibovich (El-Árbol Gritón), el quiso escribir algunas líneas por cada
single "lanzado" para este álbum. Originalmente fue publicado en el
facebook particular del autor con excelentes fotos de su colección, por ahora
no tengo nada más que decir, una vez más disfrútenlo!!!
Como plus dos fotitos de mi colección, una con algunos articulos relacionados con los singles y el album del In Utero y una del enmarcado que me hice de una entrada original del último concierto de Nirvana en Francia para su gira europea del In Utero.
IN UTERO
SINGLES! (por El-Árbol Gritón)
Parte 1: Heart-Shaped Box
“Heart-Shaped
Box”, “All pologies” y “Pennyroyal Tea” fueron las tres canciones de In Utero
que Kurt seleccionó como singles. Ello respondió a que destacaban por su
belleza musical respecto a las demás canciones más abrasivas del disco; además
de su potencial comercial, que Kurt mismo reconoció. En sí mismas, suponían el
dominio a la perfección de la fórmula suave/fuerte que caracterizaban el sonido
de la banda y si bien las dos últimas fueron compuestas hacia 1991, al igual
que “Dumb” y “Sappy”, entre otras; las versiones contenidas en In Utero
revelaban la evolución de Kurt como compositor. Los tres singles fueron
publicados sólo en Europa, mientras que en Estados Unidos aparecieron como
singles promocionales. Este post, estará divido en tres partes.
El primer single “Heart-Shaped Box” fue publicado previamente al álbum, el 30 agosto de 1993, exclusivamente en Inglaterra en los formatos de 7” y casete (MC), incluyendo “Marigold”, primera composición de Dave para la banda y que data entre 1990 y 1991 cuando registró Pocketwach bajo el seudónimo de Late!; y 12” y CD que incluyeron además “Milk It”. En Estados Unidos sólo estuvo disponible como single promocional en los formatos de 12”, CD y MC. Destaca la versión 12” que incluyó además en exclusiva “Gallons Of Rubbing Alcohol Flow Through The Strip”, grabada en BMG Ariola Ltda, Brasil; toda vez que no fue incluida en la versión CD y que sólo aparece en las versiones europeas de este formato. Pese a ello, en Estados Unidos, “HSB” recibió continuas transmisiones radiales y alcanzó el número 1 en el Billboard Modern Rock Tracks; en contraste, en Inglaterra alcanzó el número 5 en las listas de éxitos, en Irlanda el puesto 6, en Finlandia el 14, en Holanda el 36 y en Francia el 37. Asimismo, el single fue publicado en Australia (CD y MC), Francia (7”, CD y MC), Alemania (7” y CD, este último como parte de la caja de singles de “Nevermind” e “In Utero” en 1995), Holanda (12”), Japón (CD), Nueva Zelanda (MC) y México (CD promocional). Algunas versiones como la francesa, incluyeron tres modelos de stickers distintos. Cabe señalar que Dave en una entrevista de 2005, señaló que “HSB” y “Milk It” eran sus canciones favoritas de Nirvana.
La canción fue compuesta a inicios de 1992 y grabada en tres oportunidades, dos en sesiones de estudio y una para la televisión. La primera corresponde a las sesiones en los estudios BMG Ariola en Rio de Janeiro, Brasil, entre el 19 y 21 de enero de 1993 y que formó parte de la cinta que Kurt envió a Steve Albini con el nuevo material que la banda quería registrar en su nuevo disco. La segunda sesión correspondió a las sesiones de grabación de In Utero en los estudios Pachyderm en Cannon Falls, Minnesota, Estados Unidos entre el 12 y 26 de febrero del mismo año. Finalmente, la tercera sesión correspondió a la registrada en los estudios NBC en New York, Estados Unidos, el 25 de setiembre del 93, como parte de la de la presentación de Nirvana en Saturday Night Live, donde además, tocaron “Rape Me”. La versión del disco y del single corresponde a la remezcla hecha por Scott Litt en mayo de 1993 en los estudios Bad Animals de Seattle, Washington, Estados Unidos, donde además se le agregó coros. Como anécdota, en 1994, Courtney contó a Rolling Sotne que luego que Kurt compuso el riff principal, le pidió si lo podía usar para una la canción Hole, toda vez que ya no lo tocaba desde entonces, a lo que Kurt respondió furioso “jódete” y se encerró en un armario. Courtney pensaba que Kurt “trataba de ser sigiloso” pero pese a ello “yo lo podía oír desde el piso de abajo”.
Según Earnie Bailey, el nombre original de la canción era "New Complaint" (“Queja Nueva”), aunque también recuerda que figuraba como "Heart-Shaped Coffin" (“Ataúd en Forma de Corazón”) en uno de los borradores de Kurt. Según Michael Azerrad, Kurt le contó que el tema inicial de la canción era sobre los niños que padecen de cáncer toda vez que le resultaba particularmente sensible. Al respecto le dijo: “Cada vez que pienso en ello, hace que me ponga más triste que cualquier cosa que pueda imaginarme”. No obstante ello, Azerrad escribió en “Come as You Are: The Story of Nirvana”, primera biografía oficial de la banda, que pese a la explicación de Kurt, la canción hablaba en realidad de Courtney. En ese tenor, Charles Cross en “Heavier than Heaven” anotó que Kurt en la frase “I wish I could eat your cancer when you turn black” (“Espero poder comerme tu cáncer cuando te pongas negra”) “cantó lo más complicado para cualquier compositor comprometido con la historia del pop para decir Te amo”.
En efecto, conforme la canción fue evolucionando, ésta incluyó temas más profundos para Kurt, emocional y sicológicamente. En esa dirección, según Livenirvana, la letra, compleja de por sí, aborda temas como el amor y el encierro, que abordan la relación de Kurt con Courtney y su apego a ella y la heroína. Sobre el primer punto, Gillian G. Gaar señala que como antes “About A Girl” estuvo dirigida a Tracy Marander, “HSB” estaba dirigida a Courtney, y como otras canciones, era la declaración de amor de Kurt por ella. Respecto a lo segundo, Gaar señala que frases como “tar pit trap” ["trampa de pozo de brea" o "trampa de pozo de alquitrán" (que tendría mayor relación con el cáncer)], “meat-eating orchilds” (“orquídeas carnívoras”) y “umbilical noose” (“lazo umbilical” o “soga umbilical”) aluden a aspectos femeninos relacionados a daño potenciales que expresan miedo a la claustrofobia. Por otro lado, Anton Corbijn, director del video de “HSB”, señaló que la canción aborda el tema del renacer y que su trabajo se orientó bajo este concepto.
Otros detalles de la letra los ofrecen Larry Smith, uno de los tíos políticos de Kurt, que sugiere que la frase "Forever in debt to your priceless advice" (“Por siempre en deuda con su inestimable consejo”) era usaba siempre por Kurt para ironizar los consejos que le daba su hermana durante algunas conversaciones. Un hecho a favor de esta interpretación es que Kurt se caracterizó siempre por su sarcasmo e irreverencia y que mostró sin reparos en sus letras, entrevistas, declaraciones y escritos. Asimismo, Ben Mothersole, de la revista Circus, afirma que Kurt le contó que la frase “Hey! Wait! I've got a new complaint” (“Hey! Espera! Tengo una nueva queja”) se relacionaba a como era percibido por la prensa. Esta afirmación cobra particular importancia considerando la postura siempre crítica de Kurt hacia los medios de comunicación que tanto daño le causaron por centrarse en su vida personal y de los cuales desconfiaba.
El primer single “Heart-Shaped Box” fue publicado previamente al álbum, el 30 agosto de 1993, exclusivamente en Inglaterra en los formatos de 7” y casete (MC), incluyendo “Marigold”, primera composición de Dave para la banda y que data entre 1990 y 1991 cuando registró Pocketwach bajo el seudónimo de Late!; y 12” y CD que incluyeron además “Milk It”. En Estados Unidos sólo estuvo disponible como single promocional en los formatos de 12”, CD y MC. Destaca la versión 12” que incluyó además en exclusiva “Gallons Of Rubbing Alcohol Flow Through The Strip”, grabada en BMG Ariola Ltda, Brasil; toda vez que no fue incluida en la versión CD y que sólo aparece en las versiones europeas de este formato. Pese a ello, en Estados Unidos, “HSB” recibió continuas transmisiones radiales y alcanzó el número 1 en el Billboard Modern Rock Tracks; en contraste, en Inglaterra alcanzó el número 5 en las listas de éxitos, en Irlanda el puesto 6, en Finlandia el 14, en Holanda el 36 y en Francia el 37. Asimismo, el single fue publicado en Australia (CD y MC), Francia (7”, CD y MC), Alemania (7” y CD, este último como parte de la caja de singles de “Nevermind” e “In Utero” en 1995), Holanda (12”), Japón (CD), Nueva Zelanda (MC) y México (CD promocional). Algunas versiones como la francesa, incluyeron tres modelos de stickers distintos. Cabe señalar que Dave en una entrevista de 2005, señaló que “HSB” y “Milk It” eran sus canciones favoritas de Nirvana.
La canción fue compuesta a inicios de 1992 y grabada en tres oportunidades, dos en sesiones de estudio y una para la televisión. La primera corresponde a las sesiones en los estudios BMG Ariola en Rio de Janeiro, Brasil, entre el 19 y 21 de enero de 1993 y que formó parte de la cinta que Kurt envió a Steve Albini con el nuevo material que la banda quería registrar en su nuevo disco. La segunda sesión correspondió a las sesiones de grabación de In Utero en los estudios Pachyderm en Cannon Falls, Minnesota, Estados Unidos entre el 12 y 26 de febrero del mismo año. Finalmente, la tercera sesión correspondió a la registrada en los estudios NBC en New York, Estados Unidos, el 25 de setiembre del 93, como parte de la de la presentación de Nirvana en Saturday Night Live, donde además, tocaron “Rape Me”. La versión del disco y del single corresponde a la remezcla hecha por Scott Litt en mayo de 1993 en los estudios Bad Animals de Seattle, Washington, Estados Unidos, donde además se le agregó coros. Como anécdota, en 1994, Courtney contó a Rolling Sotne que luego que Kurt compuso el riff principal, le pidió si lo podía usar para una la canción Hole, toda vez que ya no lo tocaba desde entonces, a lo que Kurt respondió furioso “jódete” y se encerró en un armario. Courtney pensaba que Kurt “trataba de ser sigiloso” pero pese a ello “yo lo podía oír desde el piso de abajo”.
Según Earnie Bailey, el nombre original de la canción era "New Complaint" (“Queja Nueva”), aunque también recuerda que figuraba como "Heart-Shaped Coffin" (“Ataúd en Forma de Corazón”) en uno de los borradores de Kurt. Según Michael Azerrad, Kurt le contó que el tema inicial de la canción era sobre los niños que padecen de cáncer toda vez que le resultaba particularmente sensible. Al respecto le dijo: “Cada vez que pienso en ello, hace que me ponga más triste que cualquier cosa que pueda imaginarme”. No obstante ello, Azerrad escribió en “Come as You Are: The Story of Nirvana”, primera biografía oficial de la banda, que pese a la explicación de Kurt, la canción hablaba en realidad de Courtney. En ese tenor, Charles Cross en “Heavier than Heaven” anotó que Kurt en la frase “I wish I could eat your cancer when you turn black” (“Espero poder comerme tu cáncer cuando te pongas negra”) “cantó lo más complicado para cualquier compositor comprometido con la historia del pop para decir Te amo”.
En efecto, conforme la canción fue evolucionando, ésta incluyó temas más profundos para Kurt, emocional y sicológicamente. En esa dirección, según Livenirvana, la letra, compleja de por sí, aborda temas como el amor y el encierro, que abordan la relación de Kurt con Courtney y su apego a ella y la heroína. Sobre el primer punto, Gillian G. Gaar señala que como antes “About A Girl” estuvo dirigida a Tracy Marander, “HSB” estaba dirigida a Courtney, y como otras canciones, era la declaración de amor de Kurt por ella. Respecto a lo segundo, Gaar señala que frases como “tar pit trap” ["trampa de pozo de brea" o "trampa de pozo de alquitrán" (que tendría mayor relación con el cáncer)], “meat-eating orchilds” (“orquídeas carnívoras”) y “umbilical noose” (“lazo umbilical” o “soga umbilical”) aluden a aspectos femeninos relacionados a daño potenciales que expresan miedo a la claustrofobia. Por otro lado, Anton Corbijn, director del video de “HSB”, señaló que la canción aborda el tema del renacer y que su trabajo se orientó bajo este concepto.
Otros detalles de la letra los ofrecen Larry Smith, uno de los tíos políticos de Kurt, que sugiere que la frase "Forever in debt to your priceless advice" (“Por siempre en deuda con su inestimable consejo”) era usaba siempre por Kurt para ironizar los consejos que le daba su hermana durante algunas conversaciones. Un hecho a favor de esta interpretación es que Kurt se caracterizó siempre por su sarcasmo e irreverencia y que mostró sin reparos en sus letras, entrevistas, declaraciones y escritos. Asimismo, Ben Mothersole, de la revista Circus, afirma que Kurt le contó que la frase “Hey! Wait! I've got a new complaint” (“Hey! Espera! Tengo una nueva queja”) se relacionaba a como era percibido por la prensa. Esta afirmación cobra particular importancia considerando la postura siempre crítica de Kurt hacia los medios de comunicación que tanto daño le causaron por centrarse en su vida personal y de los cuales desconfiaba.
IN UTERO
SINGLES! (por El-Árbol Gritón)
Parte 2: All Apologies
El segundo
single “All Apologies” fue publicado posterior al álbum, en diciembre de 1993,
también exclusivamente en Europa, incluyendo “Rape Me” igualmente como lado A
en los formatos 7” y MC; y “Moist Vagina” en el formato CD como cara B. Al
igual que “HSB”, “All Apologies” fue publicado en Estados Unidos sólo como
single promocional (una versión incluyó “All Apologies” y otra “All Apologies”
y “Rape Me”). Además, el single fue publicado en Australia (CD y MC), Francia
(CD y MC), Alemania (CD), Holanda (12” y 7”), Japón (CD), México (CD
promocional) e Inglaterra (12”, 7”, CD, MC; CD y MC promocionales). En
Inglaterra “Moist Vagina” fue titulada “MV” por censura. Algunas versiones
incluyeron memorabilia tales como la inglesa en 12” que incluyó dos replicas de
la carátula en distintos colores y la versión CD que incluyó una tarjeta;
además, la versión CD alemana incluyó un sticker color negro con el título de
“Rape Me”. Existe una versión promocional más publicada en Estados Unidos que
incluyó la versión de “All Apologies” del Umplugged acompañada por la versión
original de In Utero. En Estados Unidos, “All Apologies” alcanzó el número uno
en la lista de Canciones de Rock Moderno y el cuarto en la lista de Canciones
de Rock Mainstream. En Europa obtuvo resultados disímiles; en Polonia alcanzó
el puesto 2, en Letonia el 3, en Irlanda y Francia el 20 y en Inglaterra el 32.
La canción fue compuesta entre diciembre y marzo de 1990 y existen cinco registros de ella, dos de sesiones de práctica de Kurt, dos en estudio y una en para televisión. La primera corresponde a un ensayo de Kurt en su casa de Olympia, Washington, Estados Unidos de 1990 que compartía entonces con Dave y donde registró además “Pennyroyal Tea”. La segunda, corresponde a los estudios de grabación Music Source, en Seattle, Washington, en 1991, donde se registraron además demos de “Aneurysm”, “Even In His Youth”, “Oh, The Guilt (instrumental)”, “On A Plain”, “Radio Friendly Unit Shifter” y “Token Eastern Song” grabados por Craig Montgomery, sonidista de la banda, y que fue incluida en el WTLO. La tercera corresponde nuevamente a un ensayo de Kurt con guitarra acústica en su casa de Olympia, Washington y en Los Angeles, California, Estados Unidos, entre 1991 y 1992. La tercera correspondió a las sesiones de grabación de In Utero en los estudios Pachyderm en Cannon Falls, Minnesota, Estados Unidos, entre el 12 y 26 de febrero de 1993 y; finalmente, una versión en vivo registrada en los estudios Sony Music en New York, Estados Unidos el 18 de noviembre del 93 como parte del Unplugged para MTV. La versión del disco y del single corresponde a la remezcla hecha por Scott Litt en mayo de 1993 en los estudios Bad Animals de Seattle, Washington, Estados Unidos. Al respecto, Chris, en una entrevista a Dave Thompson en 1993, señaló que “había estado escuchando Automatic For The People (octavo disco de R.E.M publicado en 1992), y realmente me gustó lo que hizo Scott con él. Al mismo tiempo, hubo un par de cosas que no me gustaron en nuestro álbum, así que cuando tuvimos la oportunidad de regresar de nuevo el estudio, llamamos a Scott”.
La canción fue compuesta entre diciembre y marzo de 1990 y existen cinco registros de ella, dos de sesiones de práctica de Kurt, dos en estudio y una en para televisión. La primera corresponde a un ensayo de Kurt en su casa de Olympia, Washington, Estados Unidos de 1990 que compartía entonces con Dave y donde registró además “Pennyroyal Tea”. La segunda, corresponde a los estudios de grabación Music Source, en Seattle, Washington, en 1991, donde se registraron además demos de “Aneurysm”, “Even In His Youth”, “Oh, The Guilt (instrumental)”, “On A Plain”, “Radio Friendly Unit Shifter” y “Token Eastern Song” grabados por Craig Montgomery, sonidista de la banda, y que fue incluida en el WTLO. La tercera corresponde nuevamente a un ensayo de Kurt con guitarra acústica en su casa de Olympia, Washington y en Los Angeles, California, Estados Unidos, entre 1991 y 1992. La tercera correspondió a las sesiones de grabación de In Utero en los estudios Pachyderm en Cannon Falls, Minnesota, Estados Unidos, entre el 12 y 26 de febrero de 1993 y; finalmente, una versión en vivo registrada en los estudios Sony Music en New York, Estados Unidos el 18 de noviembre del 93 como parte del Unplugged para MTV. La versión del disco y del single corresponde a la remezcla hecha por Scott Litt en mayo de 1993 en los estudios Bad Animals de Seattle, Washington, Estados Unidos. Al respecto, Chris, en una entrevista a Dave Thompson en 1993, señaló que “había estado escuchando Automatic For The People (octavo disco de R.E.M publicado en 1992), y realmente me gustó lo que hizo Scott con él. Al mismo tiempo, hubo un par de cosas que no me gustaron en nuestro álbum, así que cuando tuvimos la oportunidad de regresar de nuevo el estudio, llamamos a Scott”.
Probablemente, la versión más conocida de “All Apologies”, además del Unplugged, es la tocada en vivo en el Reading Festival de 1992. Ello debido a que Kurt dedicó la canción a Courtney y Frances con un emotivo mensaje “Esta canción está dedicada a mi hija de 12 días y mi esposa. Han habido algunas cosas bastante extremas escritas sobre nosotros, especialmente hacia mi esposa, y ella piensa que todo el mundo la odia ahora. Así, esto se está grabando, así que ¿por qué no le dan un mensaje y dicen Courtney te queremos. Bueno, listo, a la cuenta de tres. Uno, dos, tres” y el público masivamente pronuncia “Courtney te queremos” ante el agradecimiento total de Kurt. Charles Cross señala que el nombre inicial de la canción fue “La, La, La...La”, además en sus diarios (página 246 de la versión de tapa dura en castellano) aparece como "La La La: Alternateen anthem" ["La La La: Himno Alternajoven" (¿acaso una muestra de sarcasmo al llamado entonces rock alternativo?).
Cabe señalar que la canción evolucionó notablemente desde la primera versión de estudio, que revelaba la influencia “Beatle” de Kurt, y adquirió posteriormente un sonido más oscuro al incorporar cello, tocado por Kera Schaley; y por su letra irónica. Al respecto, Gaar señala que en los versos, Kurt asume “todos los problemas del mundo sobre sus hombros, así como la culpa y vergüenza”, todos elementos que Kurt nunca supo manejar y que se vieron reflejados en su carta de suicidio. No obstante, en los coros aparece cierta esperanza con la frase “In the sun I feel as one” (“frente al sol me siento completo”) como sinónimo de unidad, que es ahogado con el verso “I´m Married, Burried” (“estoy casado, enterrado”), y luego nuevamente rescatada con la frase "All in all is all we are" ("Al fin y al cabo es todo lo que somos") que sugiere aceptación. Además, Gaar señala que la letra “I´m Married, Burried” se relaciona a la forma en que la prensa describe su matrimonio con Courtney. Sin embargo, Kurt señaló que la letra fue compuesta antes de su casarse. Por su parte, Steve Albini señaló que “recuerdo que me gustó el sonido de esa canción en contraste con las más agresivas…recuerdo que me gustaba como sonaba…suave, pero no sonaba convencional. Era una especie de sonido crudo suave adecuado para la banda”.
Como anécdotas, en 2005, Dave en una entrevista a Harp Honor, recordó que cuando vivía con Kurt en Olympia, escuchó cuando Kurt registró la canción y pensó “Dios, este chico tiene un hermoso sentido de la melodía”. Por otro lado, "All Apologies" fue nominada a un premio Grammy por “Mejor Interpretación por un Dúo o Grupo” en 1995, pero fue superada por “Crazy” de Aerosmith.
IN UTERO
SINGLES! (por El-Árbol Gritón)
Parte 3:
Pennyroyal Tea
El tercer y
último single de In Utero, “Pennyroyal Tea”, fue publicado exclusivamente en
Europa en mayo de 1994 en los formatos de 7” y CD en cantidades muy limitadas.
En Inglaterra, el single fue acompañado por “I Hate My Self And I Want To Die”
como lado B en su formato de 7”. La canción está disponible además en el
compilatorio “The Beavis And Butt-Head Experience” (Geffen) de 1993. Además
existe un CD promocional que incluye sólo “Pennyroyal Tea”. Cabe señalar que
sólo existen algunos sleeves del formato de 7”, toda vez que el disco no llegó
a ser impreso y de haberse impreso, fueron destruidas tras la muerte de Kurt.
Por otra parte, en su versión alemana en formato CD se incluyeron “I Hate My
Self And I Want To Die” y “Where Did You Sleep Last Night?”, grabada en el Umplugged
de noviembre de 1993. Por otro lado, se cree que en Inglaterra y Alemana se
editaron Test pressings de 7”. Al igual que la versión inglesa, muchos singles
alemanes fueron devueltos a la disquera y destruidos tras la muerte de Kurt; no
obstante, algunos ejemplares fueron vendidos y actualmente constituyen ítem de
colección muy buscados por los fans. Además, la versión CD alemana fue
reproducida en un tiraje no oficial de cantidades indeterminadas. Cabe resaltar
que poco se sabe sobre la difusión radial de la canción, por lo que su posición
en los charts es indeterminada, sólo conociéndose que alcanzó el puesto 20 de
la lista de Letonia en 1994.
En efecto, tras la muerte de Kurt en abril de 1994, el single fue retirado de las tiendas y devuelto a la distribuidora por orden de Geffen para la destrucción de todos los ejemplares publicados y en producción. Si bien puede ser especulación, uno de los motivos fue que el single contenía “I Hate Myself And I Want To Die” y que podría motivar el suicidio de los fans. Cabe señalar, que la versión de "Pennyroyal Tea" del single es distinta a la que aparece en el álbum, toda vez que fue remezclada por Scott Litt el 22 de noviembre de 1993 en los estudios Bad Animals de Seattle. No obstante, esta versión fue incluida además en las versiones censuradas de Wal-Mart y K-Mart y muchos años después en el compilatorio de éxitos “Nirvana” del 2002. La mezcla de Litt realza el bajo, las voces y los coros. En ese sentido, la canción resulta menos oscura y más pulida que la versión original.
La canción fue compuesta entre diciembre y marzo de 1990, periodo en el cual Kurt compuso también “All Aplologies” y según Michael Azerrad en “Come as You Are: The Story of Nirvana”, Kurt admitió haber compuesto la canción en treinta segundos. Además fue indistintamente tocada durante 1991, aunque en una versión distinta. Por otro lado, “Pennyroyal Tea” tiene cinco registros, una en sesión de práctica de Kurt, dos en estudio y dos para televisión. La primera corresponde a la grabación de Kurt en su casa de Olympia, Washington, Estados Unidos, en 1990. La segunda, corresponde a los estudios de grabación Word of Mouth Productions, en Seattle, Washington, del 26 de octubre 1992, donde además se registraron los primeros demos de la banda para In Utero y que incluyó “Dumb” (instrumental), “Jam” (aparece en uno de los menús del WTLO), tres cortes instrumentales de “Frances Farmer Will Have Her Revenge On Seattle”, “Tourette's” (instrumental), dos cortes instrumentales de “Pennyroyal Tea” (instrumental), “Rape Me” (instrumental), “Rape Me” (aparece en el WTLO) y “Radio Friendly Unit Shifter” (instrumental). La tercera sesión corresponde a la grabación de In Utero en los estudios Pachyderm en Cannon Falls, Minnesota, Estados Unidos, entre el 12 y 26 de febrero de 1993; la cuarta a la sesión en los estudios Sony Music de New York, Estados Unidos, y que formó parte del Unplugged para MTV. Finalmente, la quinta sesión, corresponde a la penúltima aparición de la banda en televisión, en los estudios de Canal + en París, Francia, el 4 de febrero de 1994, para el programa Nulle Part Ailleurs.
Respecto a la letra, Gillian G. Gaar, señala que los versos sugieren una fuerte sensación de anomia, y que es alimentada por distintos elementos mencionados en la canción como “Give me Leonard Cohen afterwolrd” (“Denme el otro mundo de Leonard Cohen”). Un paréntesis, Leonard Norman Cohen, nacido el 21 de setiembre de 1934, es un poeta, novelista y cantautor canadiense, que resalta por sus letras emotivas y complejas que abordan temas como el amor, la religión y las relaciones de pareja. El tono grave de su voz y el pesimismo de su música, le ha valido para ser conocido mediáticamente como "el depresivo no químico más poderoso del mundo". Asimismo, Gaar sugiere que el tercer verso “I'm on warm milk and laxatives, cherry-flavored antacids” (“leche caliente y laxantes son mi dieta, antiácidos con sabor a cerezas”), se relacionan con el constante dolor físico sufrido por Kurt a raíz de sus problemas estomacales. No obstante, se especula que también pudo estar relacionado al hecho que Kurt, como otros adictos a la heroína, necesitaba laxantes para remediar el estreñimiento y que la leche servía para recuperar el calcio perdido paulatinamente con el consumo. El mismo Kurt reconoció que “Siempre tengo dolor y eso agrega enfado en nuestras música…Pero en cierta forma estoy agradecido de ello”. Asimismo, la frase “I'm anemic royalty” (“Soy de la realeza anémica”) revela la continua contradicción natural de kurt, “sentirse poderoso, pero a la vez débil”. Por otro lado, el título de la canción refiere a un método abortivo casero, aunque en la letra, Kurt lo relaciona con la “limpieza interior de sus demonios”.
En efecto, tras la muerte de Kurt en abril de 1994, el single fue retirado de las tiendas y devuelto a la distribuidora por orden de Geffen para la destrucción de todos los ejemplares publicados y en producción. Si bien puede ser especulación, uno de los motivos fue que el single contenía “I Hate Myself And I Want To Die” y que podría motivar el suicidio de los fans. Cabe señalar, que la versión de "Pennyroyal Tea" del single es distinta a la que aparece en el álbum, toda vez que fue remezclada por Scott Litt el 22 de noviembre de 1993 en los estudios Bad Animals de Seattle. No obstante, esta versión fue incluida además en las versiones censuradas de Wal-Mart y K-Mart y muchos años después en el compilatorio de éxitos “Nirvana” del 2002. La mezcla de Litt realza el bajo, las voces y los coros. En ese sentido, la canción resulta menos oscura y más pulida que la versión original.
La canción fue compuesta entre diciembre y marzo de 1990, periodo en el cual Kurt compuso también “All Aplologies” y según Michael Azerrad en “Come as You Are: The Story of Nirvana”, Kurt admitió haber compuesto la canción en treinta segundos. Además fue indistintamente tocada durante 1991, aunque en una versión distinta. Por otro lado, “Pennyroyal Tea” tiene cinco registros, una en sesión de práctica de Kurt, dos en estudio y dos para televisión. La primera corresponde a la grabación de Kurt en su casa de Olympia, Washington, Estados Unidos, en 1990. La segunda, corresponde a los estudios de grabación Word of Mouth Productions, en Seattle, Washington, del 26 de octubre 1992, donde además se registraron los primeros demos de la banda para In Utero y que incluyó “Dumb” (instrumental), “Jam” (aparece en uno de los menús del WTLO), tres cortes instrumentales de “Frances Farmer Will Have Her Revenge On Seattle”, “Tourette's” (instrumental), dos cortes instrumentales de “Pennyroyal Tea” (instrumental), “Rape Me” (instrumental), “Rape Me” (aparece en el WTLO) y “Radio Friendly Unit Shifter” (instrumental). La tercera sesión corresponde a la grabación de In Utero en los estudios Pachyderm en Cannon Falls, Minnesota, Estados Unidos, entre el 12 y 26 de febrero de 1993; la cuarta a la sesión en los estudios Sony Music de New York, Estados Unidos, y que formó parte del Unplugged para MTV. Finalmente, la quinta sesión, corresponde a la penúltima aparición de la banda en televisión, en los estudios de Canal + en París, Francia, el 4 de febrero de 1994, para el programa Nulle Part Ailleurs.
Respecto a la letra, Gillian G. Gaar, señala que los versos sugieren una fuerte sensación de anomia, y que es alimentada por distintos elementos mencionados en la canción como “Give me Leonard Cohen afterwolrd” (“Denme el otro mundo de Leonard Cohen”). Un paréntesis, Leonard Norman Cohen, nacido el 21 de setiembre de 1934, es un poeta, novelista y cantautor canadiense, que resalta por sus letras emotivas y complejas que abordan temas como el amor, la religión y las relaciones de pareja. El tono grave de su voz y el pesimismo de su música, le ha valido para ser conocido mediáticamente como "el depresivo no químico más poderoso del mundo". Asimismo, Gaar sugiere que el tercer verso “I'm on warm milk and laxatives, cherry-flavored antacids” (“leche caliente y laxantes son mi dieta, antiácidos con sabor a cerezas”), se relacionan con el constante dolor físico sufrido por Kurt a raíz de sus problemas estomacales. No obstante, se especula que también pudo estar relacionado al hecho que Kurt, como otros adictos a la heroína, necesitaba laxantes para remediar el estreñimiento y que la leche servía para recuperar el calcio perdido paulatinamente con el consumo. El mismo Kurt reconoció que “Siempre tengo dolor y eso agrega enfado en nuestras música…Pero en cierta forma estoy agradecido de ello”. Asimismo, la frase “I'm anemic royalty” (“Soy de la realeza anémica”) revela la continua contradicción natural de kurt, “sentirse poderoso, pero a la vez débil”. Por otro lado, el título de la canción refiere a un método abortivo casero, aunque en la letra, Kurt lo relaciona con la “limpieza interior de sus demonios”.
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